1.透明度與分析力

當您的舞臺音響系統已經可以有一個音場具體成型的時候，接下來必須努力的就是提高場內的透明度與分析力。什么是透明度呢？有一個很好的比喻可以說明問題，就像隔著玻璃看窗外的景物，如果玻璃很臟就會降低我們的視覺效果，我們期待的是當然玻璃越干凈越好，甚至最好沒有玻璃，這樣我們才能一覽無遺，同樣的音響系統的透明度越好，聽者也就越容易投入到音樂之中，不會有霧里看花，水中望月的朦朧感（當然，如果音樂要營造這樣的效果，是錄音師的事）。至于分析力呢？就視覺而言，就像一個解析力強大的鏡頭，可以拍攝出比人眼所見到的還要清晰的照片，甚至可以再現皮膚的色素沉淀和毛孔的大小，對于音響器材來講，同樣如此，好的分析力能將樂曲中高低起伏、錯落有致的細節描繪的很真切，巨細無遺。即使一大片弦樂齊奏時有一張樂譜輕輕落地，你也能聽見！

2.結像力與形體感

光是能“看到”音場內各發聲樂器的大小、位置及形狀仍是不夠的，還要更進一步要求發聲體的形體要凝聚，不能有松懈的感覺，同時，發聲體也不應該有單薄的感覺，而應該是有相應的厚度的，就像一個女高音站在你面前，或是一把高大直立的大提琴。

3.樂器和人聲的大小比率

各個發聲樂器和人聲彼此之間應該有適當準確的大小比例，不能有打鼓一敲就占滿整個音場的情形，也不能發生小提琴比鋼琴還大的情況發生，有的音響器材播人聲天碟時獨唱者的口型比例失調，這樣的音響，即使其余方面表現再好，也沒有可能讓聽者產生如臨現場的感覺。當然，要作到這點很難的，這是極其卓越的Hi-End音響加上一流的調教功夫才能抵達的境界。

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